- Libertad para mezclar sin prejuicios formatos, técnicas y conceptos audiovisuales.
- Energía para afrontar retos audiovisuales poco convencionales desde posiciones independientes.
- Enfoques novedosos para plantear discursos contemporáneos atractivos para los nuevos espectadores.
- Síntesis para unir en propuestas audiovisuales concretas las posibilidades más sugerentes surgidas a base de mezclar el cine clásico, los vídeo juegos, la televisión, el cómic, la música o el arte abstracto, el legado pop, la telefonía en movimiento, los ordenadores, Internet y la reflexión artística.
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UNA VEZ VI 10.000 ELEFANTES
"Una novela histórica hecha cómic que parece un documental de dibujos animados."
Un día vi 10.000 elefantes es una película documental de animación que mezcla una historia de ficción basada en los hechos reales de una expedición de cineastas españoles de Hermic Films (1944 a 1946) a la antigua Guinea Española, la película se desarrolla en un universo propio con dos narraciones paralelas que nos muestran de las paradojas, encuentros y desencuentros de sus dos protagonistas: un cineasta español y su porteador africano. Se trata de un poderoso relato que a partir de las vivencias de sus 2 protagonistas principales incita al espectador a reflexionar sobre cómo se construyen los imaginarios de esas memorias históricas "basadas en hechos reales". -
LA NIÑA BLANCA
"TODOS TENEMOS UN SOLO DESTINO, NACER PARA MORIR"
La Niña Blanca es una película documental en la que tres personajes (Jesse, Casco y Queta) nos muestran como, cada uno a su manera, han encontrado en la Muerte ("La Niña Blanca" del título) respuestas personales a sus particulares incertidumbres existenciales, fruto de la compleja realidad que viven en Tepito, uno de los barrios más humildes y bravos de la ciudad más grande del planeta, México D.F.
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NOT ABOUT LOVE
México D.F. Una historia de amor y venganza. Una película experimental que, a partir de la música de Slim Afro Booty y las letras del artista angoleño Nástio Mosquito, nos plantea la historia atormentada de un extraño psicópata que solo quiere ser feliz. Gracias al trabajo de fotografía de Pepe Guevara, la producción de Leo Laguna y al magnífico trabajo de todo el equipo de actores y técnicos, pudimos construir en tan solo tres días este artefacto audiovisual de experimentación en una fábrica de la populosa colonia Doctores en el centro de la capital mexicana.
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ABC HERMOSILLO
ABC_HERMOSILLO es una serie de cinco reportajes de TV realizado en México para la TV Cadena Tres junto a la reportera Paty Godoy y el director de fotografía Pepe Guevara. Un año después de la muerte de 59 niños durante un incendio en una guardería de la ciudad mexicana de Hermosillo nos acercamos con pequeños retratos de los padres a los sentimientos de las familias de los niños muertos en esta terrible tragedia.
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MY AFRICAN MIND
That is how we became they They became those Those became it That is how a race was born A race begun Healthy black monster Five finger, with thumb Useful animal, so minimal That is how the unknown became hostage Simplicity became hostile Healthy black monster, a different kind monkey That is how culture became ritual People became tribe… primitive Language, no Writing, no How ignorance did become history Well… so you I It thought so, well told story Healthy black monster
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CALLADITO ESTÁS MÁS GUAPO
Esta pieza de video realizada para una exposición es un retrato personal del artista de Guinea Ecuatorial Ramón Esono. A partir del hilo conductor de un recorrido por su ciudad, Malabo, nos acercamos a las ideas y pensamientos de uno de los más importantes artistas contemporáneos de este país africano.
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KENOR "Pinto musica"
"Pinto musica" es un reportaje sobre la obra y vida del artista urbano barcelones KENOR,decorador de ciudades. Lo que nos muestra, aparte de la claridad e inteligencia con la que usa el color, es la reiteración, esa intrincada geometría convertida en un esqueleto tridimensional que sostiene cada uno de sus pinturas, una herencia abstracta que se defiende por igual el retrato y el paisaje y cuyo único elemento diferenciador son sus fondos y superficies.
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CENTENARIOS DE MÉXICO
Serie de micro documentales para la TV mexicana Cadena Tres a partir de retratos de personas de la Ciudad de México que tienen más de cien años. Junto a la reportera Paty Godoy y al director de fotografÃa Pepe Guevara creamos cinco pequeñas historias de centenarios que nos hablaban de sus vidas y recuerdos.
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EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO
Fernando Nguema era un escultor guineano. Fernando Nguema era un artista sensible, un hombre especial, un rebelde, sencillo y risueño, un hombre que sabía demasiado. Este video es un extracto de un documental de creación que se presentó en el Centro Cultural Español de Malabo (CCEM) con motivo de una exposición retrospectiva del artista en 2010. Un recorrido personal por los paisajes personales y vitales de este artista tan particular como su propio universo creativo.
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AFRICALLS?
AFRICALLS? es una película documental que muestra el trabajo de creadores y centros de producción artística y contemporánea de 7 ciudades africanas. Presenta las inquietudes que motivan a estos artistas y el contexto urbano en el que crean sus obras. AFRICALLS? se acerca al trabajo de estos creadores desde una perspectiva muy poco habitual, directa e intimista, explorando los aspectos clave de sus personalidades y procesos creativos más allá de los objetos artísticos que construyen. AFRICALLS? es un viaje audiovisual con destino al arte actual de un África urbana, tan cosmopolita y poco conocida, como contemporánea y global.
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CAZADORES DE IMÁGENES
Cazadores de imágenes es una película documental de creación que narra la aventura cinematográfica de un equipo de rodaje capitaneado por el director madrileño Manuel Hernández Sanjuán en la Guinea Española a principios de la década de los cuarenta del pasado siglo XX. En una época en la que viajar al corazón de África central era casi tan difícil como hacer cine documental, cuatro ambiciosos profesionales españoles de una incipiente productora de cine documental llamada Hermic Films se embarcaron durante dos año en la fascinante aventura de retratar a través del cine y la fotografía, al estilo propagandista del documental colonial, la desconocida vida de la única colonia española en África negra.
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OPHELIE
Ophélie es un cortometraje artístico que muestra el encuentro entre una mujer y la libertad. Myriam Mihindou, artista gabonesa afincada en Rabat, vive presa de los imperativos de una sociedad que se somete a los límites físicos y psicológicos que la religión impone. Ser mujer en Marruecos es un acto de supervivencia. El movimiento de sus pies, la mirada de sus ojos, las caricias de sus manos, y el sentido de sus palabras...su cuerpo...sobreviven anestesiados al dolor que provoca la opresión. Un día Myriam decide entrar en un espacio lejos del lugar al que se siente atada, un espacio en el que poder existir libremente, por unos instantes.
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TOKYO TOWER
Este cortometraje de creación narra un pensamiento fugaz, como sueño despierto, de Shoei Marumi, una trabajadora del último piso de la Tokyo Tower, que reflexiona sobre los paisajes, las personas y los edificios que observa a su alrededor a través de las ventanas de la torre en el intervalo que tarda en llegar al último piso de la Tokyo Tower en el primer ascensor del día…
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LE MAL D'AFRIQUE
Este cortometraje artístico sólo tiene como leiv motiv expresivo una vieja carta que un director de cine le escribe a un amigo mientras viaja por África para rodar unas películas. A partir de las fotografías y los recuerdos que surgen del textos, se crea un paisaje personal casi onírico que mezcla vivencias y recuerdos emocionados de un África inventada.
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LA ROBE ENVOLÉE
Una mujer, la artista gabonesa Myriam Mihindou, se enfrenta en esta película artística a la mudanza metafórica de su piel en un proceso que la llevará de ser una crisálida a convertirse en una mariposa y recuperar la posibilidad perdida de vestir y desnudar su cuerpo, a recuperar la posibilidad perdida de volver a decir YO...
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TROPA DO INDIVIDUO
Mi amigo el artista angolano Nástio Mosquito me pidió que llevara el texto de su canción "Tropa do indiviudo" a un lugar diferente. No quería un video clip que decorara su canción, sino un planteamiento audiovisual que condijera el texto, la letra y la música de la canción a un lugar diferente. A ninguno de los dos nos gusta el concepto del vídeo arte, pero puede que, de alguna manera intuitiva, nos acercáramos a ese complejo lugar a través de las imágenes de archivo de la cruenta guerra civil de Angola.
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ALGUNOS TIENEN RELOJES, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO
Esta pieza de vídeo arte documental narra un viaje por el sudeste de Francia y representa un paisaje importante de mi especial relación con el mar, la playa y el surf. Con mis amigos surfistas "Los Julios" disfrutamos de un frío invierno de olas muy bravas en el océano atlántico y decidimos rodarlo en estricto y sucio cine Super-8. El vídeo se presentó en una fiesta de arte y diseño organizada por el estudio de arte Vasava en Madrid y lleva por título una frase que alguien me dijo un día en el aeropuerto de Malabo (Guinea Ecuatorial) y habla de cómo me relaciono con el paso del tiempo. Hace muchos años que no llevo reloj.
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ES.PASMO EL SÍNDROME DE SCHEREZADE
Mis trabajos audiovisuales han formado parte de los contenidos del pabellón español de la Exposición Universal Hannover 2000 y del pabellón de arte de la Exposición Universal Zaragoza 2008. En otras muchas facetas y actividades diversas, entre 2001 y 2005, fui uno de los editores de la ya desaparecida revista de pensamiento y cultura contemporánea “Espasmo†para la que realicé esta micro película con material de archivo titulada El síndrome de Scherezade.
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PLACE CARACAS
Durante años colaboré con el prestigioso estudio de arte y diseño barcelonés Vasava. Con este estudio, dirigido por Toni Y Bruno Sellés, colaboré en diversos proyectos editoriales como Evolutive y Evophat, así como en exposiciones como In2Japan o PLACE. Para este trabajo, que incluía, además de una exposición, la edición de dos libros para los que escribí algunos textos, y DVD, donde realicé los videos documentales. de un proyecto creativo audiovisual que enviaba una maleta con una cámara de vídeo por el mundo a la espera de obtener resultados visuales sorprendentes en 36 ciudades diferentes del planeta. Este es el vídeo que, con música de Bruno Sellés, realicé sobre la ciudad de Caracas a partir del material que los miembros del colectivo MASA nos enviaron desde la capital de Venezuela.